Composition photographique

Si l'image est amenée à avoir des lignes fortes, on peut la rendre dynamique en faisant fuir ces lignes vers un coin. C'est toujours une façon d'éviter la ligne centrale qui coupe l'image et la rend statique.

Répétition d'objets mise en valeur par des lignes convergeant vers le coin

Lignes en S

L'œil est spontanément attiré par les lignes en S. C'est une forme qu'on retrouve fréquemment avec les cours d'eau, les routes, ou les silhouettes humaines

Mouvement et regards

Les mouvements et les regards forment des lignes implicites sur une photographie. Il est de bonne pratique de laisser de l'espace sur l'image à ces lignes pour laisser le sujet "respirer". Par exemple une photographie d'un avion en vol devrait parfaitement laisser plus d'espace devant l'avion que derrière, de manière à suggérer le trajet vers l'espace vide.

champ laissé pour le regard

champ laissé pour le regard d'un appareil photo

champ laissé pour le mouvement. Bonus : l'avion va dans le sens habituel de la lecture

Répétitions

On peut composer des images d'objets répétitifs, de manière à offrir à l'œil une grande variété de détails. C'est la façon de composer des mosaïques, des patchworks ou des puzzles.

L'impression de profondeur, qui n'exclut pas la vision d'irrégularités dans la surface, tient à deux faits : primo, les objets apparaissent de plus en plus petits au fur et à mesure de l'éloignement et secundo, le cerveau "comprend" que leurs dimensions sont réparties de façon homogène dans toute la zone photographiée.

Selon le type d'objet, il est envisageable que la répétition entraîne la création de lignes plus ou moins fortes.

Lignes particulièrement fortes : verticales convergentes, et horizontales

Cadres

A contrario des lignes qui lancent le regard vers l'extérieur, un élément graphique qui entoure le sujet comme un cadre concentre le regard vers la zone significative de la photo.

Règles tri-dimensionnelles

Il existe des phénomènes liés à la présence de plan physiquement éloignés sur l'image. Comme le cerveau est entraîné à les utiliser pour reconstruire un carte tridimensionnelle, on peut en tirer parti en photographie pour souligner la distance. C'est une technique utilisée spécifiquement pour les photos de paysages, mais qui peut valoriser n'importe quel sujet.

Diffusion atmosphérique

Avec la distance, les objets paraissent de plus en plus estompés par l'atmosphère (profondeur optique). L'effet est accentué en présence de pluie, de fumée, de brouillard, ou toutes autres particules dans l'atmosphère.

Contrastes de couleurs

Les contrastes de couleur font ressortir le sujet sur une photographie ; c'est pourquoi les bons photographes aiment utiliser des films diapositive à fort contraste (comme le Velvia ou le Kodachrome). Une image bien contrastée donne une plus grande impression de "piqué" (netteté) qu'une image délavée.

Tons clair et foncés

Outre la facilité de lecture, un contraste en luminosité entre les différents éléments d'une image sert à donner une impression de volume : les parties claires de l'image ont l'air plus proches du lecteur que les parties sombres. Certains photographes parlent de "sculpter avec la lumière", technique spécifiquement flagrante avec le noir et blanc, particulièrement pour le nu ou les portraits

Banach. jpg Stefan Banach

Orson Welles

Ivan Tourgueniev

Couleurs chaudes ou froides

Les couleurs chaudes tendent à ressortir sur les couleurs froides comme le clair le fait sur le sombre.

présence d'un élément rouge au premier plan, devant un décor aux couleurs plutôt froide

Silhouettes

On peut penser la silhouette comme le cas extrême du contraste clair/obscur, dans le cas où une silhouette noire se détache sur un fond plus clair. Il est aussi envisageable de tirer partie de la diffusion atmosphérique pour jouer sur des silhouettes de plus en plus claire qui se fondent vers le blanc.

Reflets et miroirs

Inclure des reflets dans une photographie peut aider le cerveau à reconstruire des volumes. C'est aussi une façon astucieuse d'ajouter de l'information à la photographie : une photographie remplie par un plan d'eau pourra ainsi contenir aussi une image de l'environnement ; un sujet pourra être vu sous deux angles dans un miroir.

Jean Fréour reflété dans un miroir et ainsi vu sous deux angles simultanément. Photo : Mikhail Evstafiev

Reflet aidant à reconstruire le volume

Sujet supplémentaire reflété sur le sujet initial

Ombres

Les ombres portées sur le décor fonctionnent légèrement comme les miroirs, donnant la possibilité soit d'ajouter de l'information sur le sujet pour en favoriser la compréhension du volume, soit d'ajouter sur l'image des informations sur des éléments hors champ.

Les ombres portées sur le sujet permettent de "sculpter la lumière".

ombres informant sur un sujet hors champ

ombre portée par le sujet sur le décor. Photo : Mikhail Evstafiev

"sculpture de lumière" avec une ombre sur le sujet

Citations

• «La composition, c'est la façon la plus forte de voir.» Edward Weston
• «Compulser les règles de la composition avant de prendre une photographie, c'est comme consulter les lois de la gravité avant de partir en randonnée.» Edward Weston
• «Les prétendues règles de composition photographiques sont , à mon avis, invalides, hors de propos et sans substance.» Ansel Adams
• «C'est en suivant la règle que l'espoir est permis un jour de la devancer» Métacognition

Liens externes

• (fr) absolut-photo. com - cours sur le cadrage et la composition.
• (fr) Composition sur le site de Kodak Canada.
• (fr) 10 conseils pour bien (re) cadrer vos images
• (fr) Composition des photographies sur le wikilivre de photographie
• (en) Learn Photo Composition
• (en) Æsthetics and Photography : How to Compose a Photograph, par Alain Briot.